En 1917 se publica en España el que sería el primer ejemplar de la serie «Pinocho», que continuaría en «Pinocho contra Chapete», creado e ilustrado por Salvador Bartolozzi. El título de este volumen para niños es Pinocho Emperador y se sitúa dentro de la colección «Cuentos de Calleja en colores», promovida por la popular editorial de Calleja1. La relación entre el fundador, Saturnino Calleja, y Bartolozzi se remonta a 1906, cuando este último comienza a ser responsable de las ilustraciones de los ejemplares que salían de la famosa imprenta. Años más tarde, justamente en 1917, Bartolozzi crea sus propias series de cuentos infantiles, con texto e imágenes de su autoría, «Pinocho» y «Pinocho contra Chapete», que alcanzarían los 37 títulos.

En esta investigación vamos a centrarnos en el primero de ellos, el que supone la inauguración de la serie, Pinocho Emperador. De este texto ha afirmado la crítica especializada que contiene ecos cervantinos, reminiscencias del Quijote, un aspecto que ya podemos comprobar en las imágenes que acompañan al texto y que nos muestran a Pinocho leyendo, a caballo o luchando contra los salvajes. Analizaremos, por tanto, el modo en el que Bartolozzi integra las referencias intertextuales del Quijote, mientras que la novela cervantina se sitúa como hipotexto. Así, además de este concepto surgirán otros, como el de repropuesta, que nos servirán para intentar comprender la manera y el grado de profundidad en el que Don Quijote está inserto en el texto Pinocho Emperador. Para ello, nos serviremos de los aspectos multimodales de un cuento que, incluso, se podría denominar álbum de imágenes o álbum ilustrado, en el que el texto y el dibujo comparten protagonismo e importancia en la concepción y el desarrollo de la trama argumental. De esta suerte, Pinocho Emperador puede suponer una suerte de homenaje que Bartolozzi realiza a la novela más famosa de la literatura española de todos los tiempos, trayéndola a la memoria y conocimiento de los más pequeños, con una serie de episodios protagonizados por el personaje de éxito Pinocho.

Es bastante probable que si preguntamos a los lectores españoles sobre el relato de Pinocho, la referencia que primero les venga a la mente sea aquella procedente de la literatura italiana y escrita y publicada por el florentino Carlo Collodi (pseudónimo literario de Carlo Lorenzini; 1826-1890) desde 1881 hasta 1883. En el original, Pinocchio es una marioneta de madera que, el carpintero Geppeto, ya anciano, considera su última creación. Geppeto quería que la marioneta se convirtiera en su hijo, un dedicado descendiente que lo acompañara y cuidara en sus últimos días. Así, el Hada de los cabellos azules interviene para realizar su magia y Pinocho cobra vida. De manera inmediata, aunque se suponía que su comportamiento sería amable, cariñoso y tierno hacia su progenitor, el niño adopta una actitud maliciosa de mentiras, travesuras y malas compañías. A pesar de contar con la benévola ayuda del Caracol, el Grillo-Parlante, el Atún, etc., además del Hada, también tiene el relato un contrapunto malvado que se articula a través de la Zorra y el Gato. Concluye la aventura con final feliz, con Pinocho convertido en niño en casa junto a su padre.

Uno de los rasgos principales de este infante de madera es que le crece la nariz tras expresar una mentira. La pretendida intención moral del relato sería inculcar al público infantil la necesidad de la verdad y el comportamiento bondadoso, pues de lo contrario sería castigado, como le ocurre a la misma marioneta. Sin embargo, a pesar de la intención moralizante, no nos encontramos aquí ante un ejemplo de la llamada literatura ganada, sino de una pieza de literatura creada para los niños. Según Cervera Borrás, los textos leídos por y para los niños pueden categorizarse en uno de estos dos conceptos:

Es en este último grupo donde se inserta la narración de Pinocho, ya que, si bien puede parecernos inapropiada desde una mirada presente, el lector que tenía en mente Collodi era el infantil. La intencionalidad del autor es clara al comprobar que estas historias se publicaron en el Giornale per i Bambini de 1881 a 1883 con el título de «La storia de un burattino. Le avventure di Pinocchio»2 (Molina Castillo 2012, 184). La ilustración de Pinocho que acompañaba sus aventuras representaba a un niño de mediana edad, con nariz prominente, brazos en jarra y ataviado con sombrero puntiagudo, chaqueta, pantalón corto y botas. La clave para advertir su esencia de madera es la juntura que encontramos en las rodillas3.

Pronto las aventuras de Pinocchio alcanzaron gran popularidad en Europa: la obra de Collodi fue traducida al inglés en el Reino Unido (1891) y los Estados Unidos (1898 y 1904), al francés (1902) y al alemán (1905). Durante las dos décadas posteriores se siguió traduciendo a todos los idiomas europeos, pero también a aquellos hablados en Asia, Oceanía y África (Vázquez Sánchez 2004, 52). Respecto al interés de la industria cinematográfica por este personaje y sus hazañas, tras las adaptaciones a cargo de Giulio Cesare Antamoro en 1911 y de Naburo Ofuji en 1932, en 1940 Disney realiza su conocida película de Pinocho. A grandes rasgos, la versión de Walt Disney presenta destacadas similitudes respecto al original de Collodi: integración del personaje de Pepito Grillo, que actuaría como la voz de la conciencia del protagonista (en el original italiano era el Grillo-Parlante), y un final feliz, en el cual Pinocho deja de ser una marioneta para convertirse en un niño de verdad. Recientemente, también se ha adaptado el clásico infantil al cine en P3K Pinocho 3000 (Vázquez Sánchez 2004, 56) y en la versión animada por Guillermo del Toro (2022), que coincidió en fecha y título con la actualización de la factoría Disney.

El artista de padre italiano y madre española, de nombre Santos Bartolozzi Rubio (1882-1950), sintió pronto una inclinación por la pintura, quizá por influencia paterna: Lucas Bartolozzi trabajó en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, donde años más tarde también lo hizo el propio Salvador. Esto sucedió en 1906, tras una estancia de cinco años en París. A la vuelta, también empezó su colaboración con la conocida editorial Calleja. Esta empresa, fundada por Saturnino Calleja en 1876 y en funcionamiento hasta 1958, estuvo dirigida por el propio Saturnino y más tarde por su hijo Rafael, quien asumió las tareas principales desde 1915. Como es comúnmente conocido, de la imprenta de Calleja salieron numerosos volúmenes de temática variada: historia, sociología, medicina, entre otras, pero en especial se dedicó a los cuentos infantiles, que gozaron de gran popularidad (de ahí la conocida expresión: «Tienes más cuento que Calleja»), dedicados a un público escolar, en ediciones ilustradas. Las tiradas eran amplísimas y el negocio de los cuentos prosperaba (García Padrino 1992, 31-37; para toda la información sobre la editorial, veáse Fernández de Córdoba y Calleja 2006).

Así, desde 1906 Bartolozzi trabajó como ilustrador en estos textos ofrecidos por Calleja, y llegó a convertirse en director artístico en 1916. Su trabajó no se ciñó a este ámbito, sino que también colaboró con publicaciones periódicas de la época dedicadas al público adulto: La Esfera, Nuevo Mundo, Blanco y Negro, El Imparcial, El Libro Semanal, etc. Sin embargo, es justo decir que sus dibujos más conocidos son los dedicados al personaje de Pinocho y su entorno (1917), a los que se sumaron los aparecidos en las Aventuras maravillosas de Pipo y Pipa (1928; primero se publicaron dentro del semanario Estampa, para después adquirir entidad propia y aparecer de manera independiente).

Bartolozzi inauguró la serie dedicada a las aventuras del joven Pinocho en 1917 con el relato Pinocho Emperador, después de haberse encargado de las ilustraciones en la obra adaptada al Madrid contemporáneo publicada por Calleja en 1912. La historia, por tanto, era conocida por Bartolozzi. Esta marioneta de madera de larga nariz, tras viajar y vivir excepcionales experiencias en lugares exóticos como la China, la Luna, la India o el Polo Norte y después de dedicarse a ocupaciones tan sugerentes como ser detective, inventor o domador, encuentra a su oponente Chapete, quien le acompañará en sus peripecias hasta el final de ambos en el número 37. Con estas palabras se define el trabajo de Bartolozzi como autor e ilustrador para la editorial Calleja: «Cuentos de Calleja en Colores. Serie Pinocho y Pinocho contra Chapete. Magníficas hazañas, insólitas proezas y empresas descabelladas del inagotable y famosísimo muñeco de madera y de su astuto rival de trapo» (Bartolozzi 1932, 16). Se inicia así en la editorial Calleja una colección de creación propia, donde Bartolozzi ya no es solo ilustrador de ediciones escolares de textos literarios (ejemplo de «literatura ganada»), sino creador de las historias protagonizadas por Pinocho y Chapete («literatura creada para los niños»). Además, se incluyen imágenes en color que, junto con la evocadora descripción de las aventuras de los dos muñecos anteriormente citada, tendrían como resultado un proyecto editorial de gran popularidad entre el público infantil de comienzos del siglo XX.

Antes de pasar a estudiar el texto que Bartolozzi propone en su cuento Pinocho Emperador, es necesario comentar brevemente su quehacer como dibujante. A propósito de su trabajo en la revista Blanco y Negro, afirma Lozano Bartolozzi:

Sobre esta influencia de artistas europeos en la obra del ilustrador, destacarían pintores como Degas y Toulouse-Lautrec principalmente, pero también reminiscencias de Klimt, Beardsley o Munch y el art déco o el post-impresionismo (Lozano Bartolozzi 1984, 244-245). Para el caso que nos ocupa, la ilustración del cuento de Pinocho Emperador, destaca la presencia de similitudes en los dibujos a los trabajos del albiense Toulouse-Lautrec, en especial en la vertiente cartelista, con situaciones realistas y destacado uso del color, como podremos comprobar en las imágenes añadidas más adelante. Sobre este primer volumen del Pinocho de Bartolozzi, y a propósito de su posible categorización como álbum ilustrado o álbum de imágenes, anuncia García Padrino:

De este modo, no cabría dudar de que nos encontramos ante una producción literaria multimodal en la que imagen y texto se conciben de forma indisoluble, sin que se tienda a dar mayor importancia al texto. Era esta, la de situar el texto como elemento principal, una corriente tradicional en la que las imágenes principalmente servían como “adorno” sin que se llegara a establecer un verdadero propósito conjunto, lo que sí encontramos en la obra de Bartolozzi.

Respecto a la labor de Bartolozzi como creador de literatura para niños, hemos mencionado su producción más destacada en los relatos de Pinocho y, más tarde, de Pipo y Pipa. Sin embargo, para comprender mejor sus historias, es preciso recurrir a la figura de la escritora feminista y sufragista Carmen Eva Nelken, más conocida como Magda Donato. Tras un periodo de siete años de matrimonio, en 1914, Bartolozzi abandonó a su esposa Angustias Sánchez y García para comenzar una relación con la referida autora española. El vínculo establecido entre Bartolozzi y Magda Donato superaría lo sentimental, para alcanzar también sus trabajos literarios para niños. Así, «su frecuente y estrecha colaboración en ambos géneros [narrativa y teatro] dio como resultado un conjunto de excelentes creaciones, en las que, a veces, es difícil discernir la aportación de cada uno» (Muñoz Cáliz y Sotomayor Sáez 2021, 150).

Magda Donato fue una mujer de teatro, tanto en lo referente a la escena como a la escritura de textos (a propósito de esta cuestión, Selfa i Sastre [2022] estudia su producción teatral infantil); también periodista y autora de textos narrativos: «siempre en el ámbito de los géneros breves, con cuentos y novelas cortas para niños y adultos, además de algunas piezas teatrales y adaptaciones en estrecha colaboración con Salvador Bartolozzi» (Muñoz Cáliz y Sotomayor Sáez 2021, 151).

Estos autores referidos pertenecen a lo que desde la historia de la literatura española se ha denominado la Edad de Plata. Y en estos momentos, como en muchos otros precedentes en el tiempo, el interés de los creadores literarios vuelve la vista hacia la figura de Cervantes y su obra. El que puede considerarse quizá primer ejemplo del influjo cervantino sobre otras muestras de literatura sería la comedia de Guillén de Castro titulada El curioso impertinente, publicada probablemente en 1606, tan solo un año después de la aparición de la Primera parte de Don Quijote. Desde estos comienzos del siglo XVII hasta la actualidad, las recreaciones cervantinas han sido constantes, y cubren los diferentes géneros literarios (ensayo, poesía, teatro y narrativa), pero no solo, pues también hallamos las huellas de Cervantes en otras demostraciones artísticas (cine, música, pintura, etc.). Sirvan como ejemplo los volúmenes colectivos editados por Mata Induráin 2012, 2013, 2015, 2016; entre otros tantos trabajos suyos dedicados a las recreaciones cervantinas, como Mata Induráin 2008, 2011 y 2022.

En concreto, en la Edad de Plata, las aproximaciones a Cervantes y su obra se realizan asimismo a través de distintos géneros literarios. Desde el teatro del exilio, autores como Martínez Hazaña, León Felipe, Casona o Sender recrean con mayor o menor profundidad pasajes conocidos del Quijote como el de Sancho Panza y la ínsula Barataria, la historia de «El curioso impertinente» o El retablo de Maese Pedro (Azcue Castillón 2015). Respecto a la poesía, Rubén Darío publica sus Cantos de vida y esperanza en 1905, año de profusos homenajes y celebraciones en torno al tercer centenario de la publicación del Quijote. Pero alejado del espíritu festivo de la fecha, Darío concibe un don Quijote (ya desde antes de 1905) «objeto de meditación y de reflexión profunda sobre el personaje sacrificado por los demás, “señor de los tristes”, modelo y ejemplo de conducta frente a la inautenticidad, frente a la mentira, que se eleva, por encima de lo humano, al territorio de lo heroico y de lo mítico» (Díez de Revenga 2005, 714), en línea con las propuestas ya ofrecidas por Unamuno, Azorín o Maeztu (anteriores en el tiempo y pertenecientes a la Generación del 98), que veremos después al analizar el ensayo. También desde la poesía destaca la imagen de don Quijote que ofrece León Felipe, de una forma más elaborada aún, ya que el caballero andante y sus aventuras no son solo un mito, sino que se convierte en toda una alegoría de la situación de España. En esa España que duele a los escritores por su situación de derrota tras la pérdida de las últimas colonias y la inestabilidad política y las injusticias de las elecciones acaecidas en torno a la restauración borbónica, don Quijote se erige como figura representativa del casticismo español. No sería hasta años más tarde, cuando entre 1923-1925, Madariaga publica desde su exilio en Argentina el ensayo titulado «Guía del lector», desde donde intenta encontrar un lugar dentro del espacio europeo para Cervantes y su Quijote:

Y recoge una cita del propio Madariaga resumiendo esta perspectiva: «Don Quijote, “famoso español”, gran europeo» (Fernández Gallardo 2023, 130). Así vemos que, con el transcurso de los años, la novela cervantina parece ampliar la concepción que se había realizado de ella, sus personajes y paisajes como evocación del casticismo español, para conseguir integrarse dentro del contexto europeo, desde el momento mismo de su creación hasta las primeras décadas del siglo XX. Precisamente de este modo lo entendería en sus cuentos infantiles Salvador Bartolozzi, con un Pinocho que bebe de la literatura europea contemporánea de Salgari o Verne y que, a pesar de su origen madrileño (porque Pinocho vive en Madrid), sale del territorio español y viaja hasta lugares como Babia, la India, Jauja, la China o África, como en Pinocho Emperador. El personaje de Bartolozzi quiere traspasar fronteras y lo logra desde su origen al ser una adaptación de un clásico italiano, el Pinocchio de Carlo Collodi. Pero también el niño de madera tiene a su alcance obras de literatura europeas (y curiosamente ninguna española) y en sus viajes cruza continentes completos. Quizá también podríamos llamar a nuestro Pinocho un “gran europeo”.

Si nos centramos específicamente en las ediciones españolas del Quijote para el lector infantil y juvenil, las obras pioneras serían las adaptaciones de Fernando de Castro publicadas en Madrid en 1856 tituladas El Quijote para todos y Quijote de los niños y para el pueblo (Charfi 2014, 29; Lucía Megías 2007, 27; Sotomayor Saéz 2006, 41), tras las celebraciones en torno al III centenario de la publicación de la novela, que fueron profusas en homenajes, estudios y nuevas ediciones. La siguiente fecha importante en cuestiones de adaptaciones infantiles es 1914, con la propuesta de la conocida editorial Araluce. Ese año ve la luz el volumen Las aventuras de don Quijote con ilustraciones de Salvador Tussell, y supone la introducción de dos novedades en las adaptaciones y ediciones previas de Don Quijote: recoge imágenes a color y presenta al caballero andante como protagonista de una novela de aventuras. Es posible suponer que estas dos innovaciones serían un gran atractivo para el público infantil y juvenil, a través de un título que enlaza de manera más directa con lo que serían sus lecturas de ocio (no escolares), y que las imágenes estimularían la imaginación de un lector no abrumado por la dificultad y extensión de la novela original, sino interesado en el texto adaptado que tiene delante. Desde la escuela, también se insistió en la lectura del Quijote por los más jóvenes y, así, en las leyes de 1912 y 1920 se promulga la obligatoriedad de su presencia en las aulas españolas (Lucía Megías 2007, 38-40). Así, en relación con estos primeros acercamientos de la novela cervantina a la escuela y a los intereses de los niños:

Y en este contexto de destacada inclinación por conocer y tener presentes las hazañas de nuestro héroe nacional ya desde la niñez, ubicada cronológicamente en las dos primeras décadas del siglo XX, es donde se inscribe justamente el cuento Pinocho Emperador de Salvador Bartolozzi.

En relación con las investigaciones realizadas sobre la colección de Pinocho y Chapete escrita e ilustrada por Salvador Bartolozzi, el panorama es muy escueto y sería posible nombrar únicamente los trabajos de Regueiro Salgado (2020) en torno al volumen 31 de la serie titulado Chapete en guerra con el país de la fantasía, y uno más general de García Padrino (2002), que abarca todos estos textos de Bartolozzi, sobre la intertextualidad en las diferentes aventuras de Pinocho y Chapete. A propósito de este tema, a partir del cual desarrollaremos el núcleo central de la investigación, afirma García Padrino que las novelas de aventuras, de gran popularidad, escritas en la época por Salgari, Verne o Reid, son las principales referencias literarias, junto con Don Quijote, que utilizaría Bartolozzi en la composición de Pinocho Emperador (2002, 133)4; a «algunos ecos cervantinos, pero también […] ciertos paralelismos» alude Díaz Armas (2005, 588); Vela Cervera confirma la influencia de don Quijote como héroe literario y como razón de la pasión por la lectura en Pinocho Emperador (1996, 14). Parece indudable que Bartolozzi tuvo en cuenta la conocida novela de Cervantes5 en el momento de configurar a este Pinocho que sirvió como inauguración de la colección. A continuación, examinaremos la manera y el grado en el que el Quijote se encuentra presente en el cuento Pinocho Emperador.

Según se ha comentado con anterioridad, destaca, como un aspecto común enunciado por la crítica del relato de Bartolozzi, la presencia en esta pieza de una relación intertextual con la novela Don Quijote de Cervantes. Según el teórico y crítico de la literatura francés Riffaterre, el intertexto (también denominado hipotexto), es decir, el texto que se inserta dentro de la nueva creación literaria (el hipertexto) puede definirse en los siguientes términos:

Partiendo de esta premisa y centrado en el estudio de la literatura infantil específicamente, Cervera Borrás (1997, 47) propone el concepto de intertextualidad intencionada, para aquel juego de textos articulado de manera planeada por el autor. Sería esta la relación establecida entre el cuento de Bartolozzi y la novela de Cervantes. Según examinaremos de manera detallada, la inserción de elementos quijotescos en Pinocho Emperador no se reduce a breves reminiscencias, en cuanto a extensión o profundidad, sino que la “repropuesta”6 de Bartolozzi se extiende a lo largo de todo el primer capítulo de su relato.

Es posible recordar que, en última instancia, para que la relación entre textos funcione y se alcance la interpretación plena de la obra, el lector debe tomar parte activa como receptor del proceso de lectura7. Puede suponerse que la figura de don Quijote, aquella que toma Bartolozzi para establecer un diálogo con su texto, será suficientemente conocida por el público infantil al que va dirigida esta aventura de Pinocho. Ahora bien, antes de ahondar en la presencia de elementos quijotescos en Pinocho Emperador, cabe iniciar el estudio de los aspectos intertextuales con la mención que Bartolozzi incluye a un cuento tradicional (el más amplio conjunto de textos a los que recurren los autores de literatura infantil), el de Caperucita Roja. En la segunda parte del cuento, donde realmente se sitúa la acción tras una primera de índole más descriptiva, Pinocho se encuentra con la pequeña princesa Tocoroco, quien ha perdido su pendiente tras detenerse a mirar su reflejo en el río. Este pasaje inicia la peripecia al después ser ella la protectora de la marioneta frente al ataque de los miembros de su tribu. Bartolozzi presenta la escena de este modo:

Sin embargo, aunque resulte factible entender las palabras del protagonista hacia la princesa, aquí desde un propósito educador, no es esta la naturaleza del relato Pinocho Emperador. Si atendemos a la historia completa ofrecida por Bartolozzi, podemos afirmar que trata de perseguir esa «Triple finalidad: estética, lúdica y de repropuesta» que Cervera Borrás estudia en otras obras de literatura infantil (1997, 51, la cursiva es de la cita). Bartolozzi en Pinocho Emperador parece cumplir bien con estas tres propiedades: una obra de literatura infantil entendida desde la perspectiva del entretenimiento del niño, con un importante elemento plástico a través de los dibujos que acompañan al texto, y que pretende ofrecer una visión propia del clásico de la literatura española Don Quijote, a través del popular personaje proveniente de la literatura italiana: Pinocho. De este modo, este relato también resultaría una suerte de homenaje a Cervantes, que, además, permitiría hacer perdurar en la memoria de los niños las aventuras del ya considerado héroe nacional, don Quijote.

La publicación de la novela Don Quijote de Miguel de Cervantes, ya desde que viera la luz la Primera parte en 1605, ha despertado el interés de estudiosos y lectores a lo largo de los siglos. Tras un pequeñísimo lapso de dos años encontramos la primera adaptación literaria destacada del texto cervantino, El curioso impertinente de Guillén de Castro y, desde entonces, con un elevado interés en 1905 por la celebración del III centenario de la publicación, las ediciones, estudios, adaptaciones, etc. que han visto la luz son innumerables. Por esa razón, este estudio solo pretende añadir un granito de arena al inmenso océano de la investigación alrededor de los estudios cervantinos y a esta obra culmen de la literatura española moderna, Don Quijote. Para ello, hemos seleccionado el cuento/álbum de imágenes Pinocho Emperador, publicado en 1917 con texto e ilustraciones de Salvador Bartolozzi y dirigido al público infantil y juvenil. Con esta pieza de literatura como punto de partida, el siguiente paso ha sido examinar cómo Bartolozzi ha ido tejiendo su relato en torno a un diálogo intertextual con Don Quijote, pero también respecto a las exitosas aventuras del títere de madera Pinocho publicadas en Italia por Carlo Collodi varias décadas antes.

Así, Bartolozzi toma a este muñeco de madera, ya conocido probablemente por el público infantil español, y a su apariencia externa le añade una caracterización interior que nos evoca a nuestro héroe manchego: audaz lector, no se conforma con lo leído, sino que pretende ser el protagonista de sus propias aventuras con el fin último de alcanzar fama mundial. Este Pinocho español, una noche, sale en busca de hazañas armado con una lanza y a lomos de su caballo de madera. El principal enfrentamiento de este breve relato se articula entre Pinocho y una tribu de salvajes antropófagos con brazos en alto que pretenden comérselo. Es este el resumen de aproximadamente la mitad de la narración de Bartolozzi, y todas estas referencias invocarían de manera inequívoca un texto y una imagen en el joven lector, la figura de un delgado caballero armado y a lomos de Rocinante buscando «desfacer entuertos» a lo largo del territorio español. Pero también hay diferencias en el texto de Bartolozzi, precisamente debidas al lector que tiene en mente: un solo personaje, falta de una mujer amada y escenas escabrosas o violentas. Frente a esto, nos encontramos con un protagonista destacado, ayudado por su amiga la princesa Tocoroco, que busca y encuentra aventuras en un territorio que contrasta al máximo con su realidad madrileña. El desdichado final del caballero andante se torna aquí feliz, con Pinocho dando volteretas y realizando acrobacias, en una escena circense que tan del gusto infantil resultaría. Es quizá Pinocho Emperador una adaptación más que sumar a la larga lista, pero sin duda cuenta con una serie de particularidades, atractivos y novedades que precisan sea analizada con detalle, algo que hemos pretendido alcanzar en estas páginas.